海城喇叭戏

海城喇叭戏的基本介绍

海城喇叭戏广泛流传于辽宁省海城一带的传统地方小戏剧种。早期的民间艺人，因受条件的限制，仅头戴一顶 圆毡帽，身穿大布衫，系腰带以扮演戏中各种人物，因此又称“大布衫子”戏。由于它的主要伴奏乐器是唢呐，唢呐在当地俗名“喇叭”，故称“喇叭戏”。

2008年6月7日，辽宁省鞍山市申报的“海城喇叭戏”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

艺术特色

唱腔风格

海城喇叭戏，以当地传统民歌为基础，吸取江西弋阳腔、山东柳腔等外来声腔，兼收并蓄，形成了诸腔杂陈的民间喇叭戏声腔体系。音乐曲调欢快优美，清新流畅，跌宕起伏，火爆高亢，节奏性强，适于载歌载舞。海城喇叭戏的角色分生、旦、丑三行，在此三行中又以“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主。海城喇叭戏的表演由于早期同秧歌，后与高跷结合，从而溶两种艺术为一体，其中“跷功”、“手绢功”、“扇子功”等被巧妙地融合在海城喇叭戏的表演之中，形成了跷戏结合的独特艺术表演形式，富有浓郁的地方风格及质朴的乡土气息。

角色行当

海城喇叭戏的角色，大致为生、旦、丑三行。因其剧目大多反映底层劳动人民的生活，故在上述三行中，以小生、小旦、小丑为主，艺人除必备唱、做、念、打四种表演功夫和口、手、眼、身、步五种基本技术方法外，尚须练就跷功和亮相两种基本功。民间喇叭戏艺人均善踩高跷，虽不要象高跷艺人那样在跷上扭、浪、逗、耍翻、腾、跌、匍等特技，但也需要练出走、跑、站、摆、扭等过硬本领，由于海城喇叭戏表演特征是动作的节奏性、舞蹈性极强，一举一动锣鼓节制，举手投足以打击乐相配合练就表现各种人物，各种姿态的亮相，实为海城喇叭戏表演的特殊功力。

主要剧目

海城喇叭戏的传统剧目，多为反映社会下层劳动人民生活的“三小戏”（即以小旦、小生、小丑为主的小戏），其中，部分的系根据当地民间传说、故事编成的。如（茨儿山）或《大茨儿山》、神州会（亦名《张山赶会》）、《摔镜架》（又名《王二姐思夫》）、《合钵》、《梁祝下山》、《双拐》等。另一部分由取材于元明传奇及其剧种，但又撷取其间与劳动人民生活有关的一折，如从“弋阳腔（也叫义腔）目莲戏中的取其第十六折（王妈骂鸡）改编的（王婆骂鸡）；从明代传来“钵中莲”里采其“补缸”一折，发展为（锯大缸）（亦名“白草山”）；从山西梆子《牧羊记》中取其《杏花春》一折，整理为《小放牛》，剧情具有情节简单、词语朴实、通俗易懂的特点，雅俗共赏，为当地人所喜闻乐见。

传承保护

经专家在海城地区挖掘，整理、改编《王婆骂鸡》、《打枣》、《梁赛金擀面》等海城喇叭戏传统剧目22部，创作新编剧目《夸庄稼》、《会亲家》、《偷驴》等24部。《王婆骂鸡》、《夸媳妇》等戏在省、市文艺刊物发表，并在省、市、县广播电台录音播放，《梁祝下山》被选入《中国民歌选》。著名艺人有海城耿庄镇艺人高德震等。

历史民俗

海城喇叭戏起源于辽宁海域地区,至今约有300年历史。清初海城牛庄镇,号称牛埠, 是东北最大的商贸港口。到了雍、乾年间,外省商号大量涌入,店伙大多由原地招来,他们带来的家乡小戏先后传入本地秧歌会中,在秧歌会中因为用海城方音演出,又统一用秧歌队的琐呐(俗称喇叭)伴奏,这一小剧种日渐壮大,形成了辽宁最早的地方民间剧种海城喇叭戏。

海城喇叭戏源于当地秧歌。明代，海城地区秧歌已盛行，它的表演形式与内容相当丰富，广泛包罗了当地传统民歌、小调、乐曲和舞蹈，为海城喇叭戏的形成准备了条件。据《海城县志》记载：海城牛庄在明代中叶已是“西连津沽、南接齐鲁，吴、楚、粤各省扬帆可至”的水旱通商大埠。清初，街道两旁“幌杆林立，招牌迭挂”，成为辽南经济重镇。随着商业的繁荣，当地戏曲活动亦极为兴盛，海城、牛庄几处戏台经常演戏，以至达到“士妇奔走而观之，自春徂秋无虚日”之盛况，使海城喇叭戏受到各方戏曲的熏陶与影响。至清嘉庆、道光年间，海城喇叭戏在剧目、声腔、表演诸方面具备了一定程式，成为颇受当地群众喜爱的民间小戏剧种。清光绪年间，高跷在海城地区盛行，海城喇叭戏与高跷同台演出，相互结合，相辅相成，相得益彰。海城喇叭戏以它情节的故事性，人物表演的形象性以及优美动听的音乐唱段，充实、丰富了高跷的演出内容，增加了高跷对人们的吸引力，而高跷的娱乐性、群众性、流动性，又增强了海城喇叭戏的影响，使海城喇叭戏在民间广为流传，延续至今，经久不衰。

1985年，辽宁省文化厅根据中华人民共和国文化部《关于地方剧种以流行地区定名的通知》精神，定名为“海城喇叭戏”。

建国后，海城喇叭戏的某些新编剧目，在舞台演出时，有专业人员进行舞美、化妆、灯光设计，运用影片、纱幕、穿幕、彩色灯光等诸种手段，虚实结合，突出剧情主题，使演出的表演情景交融，真实可信。但在跷上流动演出时，则与早年传统剧目演出的情形略同。