惠安木雕

惠安木雕的基本介绍

惠安木雕源于汉文化的雕梁画栋，是与闽南地区“皇宫起”仿宫殿式大型传统民居的建筑雕刻相辅相成而流传至今的汉族民间艺术，精致古雅，构思巧妙，有中国绘画的意境和趣味。其融合了闽南地区的风俗习惯，既具有古朴淳厚，线条流畅，刚直简洁，人物造型端庄的中原痕迹，又具有南方雕刻文化细腻繁杂的工艺成分，是南派雕刻艺术的典型代表。2007年8月被列入福建省第二批省级非物质文化遗产名录。

历史民俗

惠安木雕兴于唐、五代，成熟于宋元，明清时步入巅峰，清末民国时名师鹊起、精品迭出，新中国成立后产业兴起、异彩焕发。早期的惠安木雕主要是佛像和建筑物的浮雕装饰，伴随着传统建筑大木雕刻和宗教信仰的传播，其广泛用于各种雕刻装饰，后来更发展有黄杨木雕、神像金木雕、仿真雕、树根雕等艺种，成为当地经济发展的支柱产业和文化旅游品牌。

唐、五代时期，闽南“皇宫起”仿宫殿式大型传统民居建筑兴起，促使依托于此的惠安木雕被广泛地运用于建筑之中。同时，自唐以来，泉州就被称作临海佛国，在相当长时间里，宗教雕刻是雕刻艺术的主体内容，与建筑雕刻相辅相成而流传至今。

制作方法

惠安木雕完成一件作品，需经过凿粗坯、掘细坯、修光、打磨、刻毛发纹饰、着色上光、配置底座等七道工序。

凿粗坯

粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型结构，由外到内，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。

掘细坯

先从整体着眼，由内到外，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。

修光

运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。

打磨

根据有些作品的需要，作品完成以后，磨光工人需要耐心细致地将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。

刻毛发、饰纹

用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。

着色上光

着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用，因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美，色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。

配置底座

底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托。